여러분, 혹시 요즘 미술관이나 공연장을 방문했을 때 ‘와, 이렇게까지 바뀌었어?’ 하고 깜짝 놀라셨던 경험 있으신가요? 과거에는 수많은 서류와 자료 더미 속에서 씨름하던 미술문화기획사들도 이제는 디지털 기술의 마법에 푹 빠져 있답니다. 방대한 예술 작품 자료들을 온라인으로 옮기고, 복잡했던 행정 업무를 인공지능이 척척 처리해 주면서 이전과는 비교할 수 없는 효율성을 자랑하게 되었죠.
심지어 전 세계 관객과 더욱 가깝게 소통하며 새로운 경험을 제공하는 시대가 활짝 열렸는데요, 우리 기획사들은 어떻게 디지털 세상에 발맞춰 변모하고 있을까요? 아래 글에서 자세히 알아보도록 할게요!
우리 예술을 전 세계로! 디지털 아카이빙의 힘
사라질 뻔했던 기록물, 영원히 보존되다
여러분, 혹시 귀한 예술 작품 자료들이 시간이 지나면서 낡고 바래지는 모습을 보면서 안타까움을 느꼈던 경험 있으신가요? 예전에는 수많은 도록, 사진, 문서들이 물리적인 공간 속에서 보관되다가 습기나 시간의 흐름 때문에 손상되거나 심지어 사라질 위기에 처하기도 했어요. 하지만 이제는 디지털 아카이빙 덕분에 이런 걱정은 한시름 놓을 수 있게 되었답니다.
고해상도 스캔 기술로 작품의 미세한 디테일까지 잡아내고, 영상 자료들도 원본 그대로 디지털화해서 클라우드 서버에 안전하게 보관하죠. 이렇게 디지털화된 자료들은 물리적 손상 없이 영구적으로 보존될 수 있을 뿐만 아니라, 언제 어디서든 필요한 정보를 찾아볼 수 있는 시대를 열었어요.
덕분에 우리 예술의 소중한 역사와 가치를 미래 세대에게도 고스란히 전달할 수 있게 되었답니다.
검색 한 번으로 뚝딱! 정보의 바다가 펼쳐지다
제가 예전에 한 미술 기획사에서 인턴으로 일할 때, 특정 작가의 작품 자료를 찾느라 정말 애를 먹었던 기억이 나요. 창고에 쌓인 박스들을 뒤지고, 낡은 문서들을 하나하나 넘겨보면서 먼지 구덩이에서 보물을 찾는 기분이었죠. 그런데 지금은 상상도 할 수 없는 일이에요!
모든 자료가 디지털화되면서 필요한 정보를 검색창에 입력하는 순간, 마치 마법처럼 관련 자료들이 우르르 쏟아져 나오거든요. 예를 들어, 대구문화예술진흥원 같은 곳에서는 ‘구글 아트 앤 컬처’ 같은 글로벌 플랫폼을 활용해서 공연 콘텐츠나 작품들을 디지털화하고 있죠. 이런 식으로 자료를 디지털화하면 전 세계인이 클릭 몇 번만으로도 우리 예술 작품들을 감상하고 정보를 얻을 수 있게 돼요.
무역 서류의 OCR 자동화처럼 수많은 자료를 디지털화해서 업무 효율을 높이는 방식이 미술문화기획사에도 똑같이 적용되고 있다고 생각하시면 이해하기 쉬울 거예요. 정말 편리하고 효율적인 시대가 아닐 수 없어요!
머리 아픈 행정 업무, AI가 대신해주는 시대!
서류 작업 지옥 탈출! OCR과 AI 자동화의 힘
“아, 또 서류 작업이야!” 혹시 이런 푸념, 저만 해본 거 아니죠? 미술문화기획사에서 일하다 보면 작품 관련 업무 외에도 계약서, 정산서, 각종 보고서 등 처리해야 할 행정 서류가 정말 산더미 같았어요. 특히 반복적인 데이터 입력이나 문서 분류 작업은 시간 소모가 엄청났죠.
하지만 요즘은 이런 반복적이고 지루한 업무에서 벗어날 수 있게 되었답니다. OCR(광학 문자 인식) 기술이 접목된 AI 솔루션이 도입되면서, 종이 서류를 스캔하면 자동으로 텍스트를 인식하고 디지털 문서로 변환해줘요. 위세아이텍에서 ‘무역서류 OCR 자동화’를 통해 무역 업무 시간을 단축하는 것처럼, 우리 기획사들도 복잡했던 민원서류 발급이나 작성, 전송까지 AI가 척척 해결해주니 정말 신세계가 따로 없어요.
예전에 제가 직접 수기로 처리했던 수십 장의 정산서를 AI가 단 몇 분 만에 정리해주는 걸 보고 감탄했던 기억이 생생하답니다.
민원부터 계약까지, 시간과 비용을 동시에 잡다
AI가 행정 업무를 처리해주면서 단순히 시간만 절약되는 게 아니에요. 사람 손으로 직접 작업할 때 발생할 수 있는 실수나 누락도 현저히 줄어들죠. 세무회계사무소에서 각종 민원서류 발급부터 작성, 전송까지 ONE AI가 편리하게 해결하는 모습처럼, 우리 기획사에서도 계약서 초안 작성, 법률 검토 보조, 심지어 특정 민원 처리 가이드라인 제공까지 AI의 도움을 받고 있어요.
이는 업무 처리의 정확성을 높여줄 뿐만 아니라, 불필요한 인력 낭비를 줄여주어 결과적으로 비용 절감 효과까지 가져옵니다. 저는 이 덕분에 불필요한 야근이 현저히 줄었고, 동료들과 함께 더 창의적이고 본질적인 기획 업무에 집중할 수 있는 여유가 생겼어요. 행정 업무에 쏟았던 에너지를 이제는 멋진 전시나 공연을 만드는 데 활용할 수 있게 된 거죠.
정말 일의 질 자체가 달라졌다고 해도 과언이 아니에요.
국경을 넘어 전 세계로, 디지털이 만든 예술의 새 지평
국경 없는 예술 향유, 온라인 전시와 공연
팬데믹 시기, 다들 집에만 있었던 기억 나시죠? 그때 저는 좋아하는 아티스트의 해외 공연을 온라인으로 실시간 관람하고, 유명 미술관의 가상 투어를 즐기면서 ‘와, 세상 참 많이 변했구나’ 하고 새삼 놀랐어요. 미술문화기획사들은 이제 물리적인 공간의 제약을 뛰어넘어 디지털 플랫폼을 통해 전 세계 관객들에게 예술 작품을 선보이고 있답니다.
VR(가상현실)이나 AR(증강현실) 기술을 활용한 온라인 전시는 마치 현장에 있는 듯한 생생함을 선사하고, 고품질 스트리밍 서비스는 현장 공연의 감동을 안방까지 그대로 전달해주죠. 시애틀 관광청이 코로나 19 이후를 대비해 여행객 자료를 디지털화하는 것처럼, 우리 예술계도 빠르게 디지털 공간으로 이동하며 새로운 기회를 만들어내고 있어요.
언어와 국경의 장벽 없이 더 많은 사람들이 예술을 향유할 수 있게 된 것이 정말 감격스럽답니다.
전 세계 팬들과 실시간 소통하는 마법
과거에는 해외 팬들과 소통하는 것이 쉽지 않았어요. 언어의 장벽도 있었고, 지리적 거리 때문에 직접 만날 기회도 적었죠. 하지만 디지털 시대에는 소셜 미디어와 온라인 커뮤니티를 통해 실시간으로 전 세계 팬들과 교류할 수 있게 되었어요.
라이브 스트리밍 중 실시간 댓글로 소통하거나, 온라인 팬미팅을 통해 직접 이야기를 나누는 것은 이제 흔한 풍경이 되었죠. 이런 직접적인 소통은 팬들의 충성도를 높이고, 아티스트와 기획사에 대한 깊은 유대감을 형성하는 데 큰 역할을 한답니다. ‘한류의 역사’에서 K-POP 산업이 디지털화와 아시아화를 통해 전 세계로 뻗어나간 것처럼, 미술문화 분야도 디지털 소통을 통해 팬덤을 확장하고 글로벌 경쟁력을 강화하고 있어요.
저는 얼마 전 한 해외 팬분이 온라인 전시회에서 한국어로 감상평을 남긴 걸 보고 정말 놀랐던 기억이 나요. 디지털이 만들어낸 소통의 마법 덕분이죠!
관객 경험의 혁신, 상상 그 이상의 몰입
맞춤형 콘텐츠 추천으로 몰입도 UP!
여러분은 넷플릭스나 유튜브에서 콘텐츠를 추천받을 때, “어? 내가 좋아할 만한 걸 딱 골라줬네?” 하고 신기했던 적 없으세요? 미술문화기획사도 이제 관객 개개인의 취향을 분석해서 맞춤형 예술 경험을 제공하고 있답니다.
빅데이터 분석 기술을 활용해 어떤 장르의 작품을 좋아하는지, 어떤 아티스트에게 관심이 있는지 등을 파악하고, 이에 맞는 전시나 공연, 혹은 관련 콘텐츠를 추천해주는 거죠. 예를 들어, 저는 고흐 작품을 좋아해서 관련 전시를 자주 보러 다니는데, 얼마 전에는 제가 좋아할 만한 다른 인상파 화가들의 온라인 전시 정보가 메일로 도착해서 정말 반가웠어요.
이런 개인화된 추천은 관객들이 예술에 더 깊이 몰입하고, 새로운 아티스트나 작품을 발견하는 즐거움을 선사해준답니다. 단순한 정보 제공을 넘어, 관객 한 명 한 명을 위한 큐레이션 서비스를 제공하는 것이죠.
인터랙티브 전시로 예술을 직접 체험하다
예전에는 미술관에 가면 작품을 눈으로만 감상하고 조용히 지나쳐야 하는 게 일반적이었죠. 하지만 요즘은 예술을 직접 만지고, 듣고, 참여하면서 오감으로 체험할 수 있는 인터랙티브 전시가 대세예요. 디지털 기술 덕분에 관객들이 작품의 일부가 되거나, 자신의 행동에 따라 작품이 변화하는 모습을 볼 수 있게 된 거죠.
예를 들어, 특정 동작을 하면 스크린 속 작품의 색깔이 변한다거나, 관객의 목소리가 작품의 사운드트랙에 합쳐지는 식이에요. 이런 경험은 단순히 보는 것을 넘어 예술과 ‘소통’하는 즐거움을 선사해요. 저는 얼마 전 한 전시회에서 제가 그린 그림이 스크린 속 작품과 합쳐지는 걸 보고 정말 신기해서 한참을 서 있었어요.
이런 체험들은 특히 어린이나 젊은 세대에게 예술에 대한 흥미를 유발하고, 예술을 더 친숙하게 느끼게 하는 데 큰 도움이 된다고 생각해요.
데이터로 그리는 미래, 스마트한 기획의 시작
관객의 마음을 읽는 빅데이터 분석
미술문화기획에서 ‘감’이라는 것도 물론 중요하지만, 이제는 객관적인 데이터가 성공적인 기획의 핵심이 되고 있어요. 어떤 공연이 인기가 많았는지, 어떤 작품이 관객들의 관심을 끌었는지, 연령대별 선호도는 어떤지 등등 방대한 관객 데이터를 분석해서 그들의 ‘마음’을 읽는 거죠.
예를 들어, 코스맥스가 해썹(HACCP) 관련 데이터 수집, 관리, 분석을 통해 효율적인 위생 관리를 하는 것처럼, 우리 기획사들도 관객 행동 데이터를 분석해서 더욱 정교한 마케팅 전략을 세울 수 있어요. 어떤 시간대에 광고를 노출해야 효과가 좋을지, 어떤 채널을 통해 홍보해야 잠재 관객에게 도달할 수 있을지 등을 데이터 기반으로 판단하는 거죠.
저는 예전에는 그저 “이 작품 좋으니 다들 보러 오시겠지!” 하는 막연한 기대를 했었는데, 이제는 “이 데이터를 보니 20 대 여성층이 이 아티스트의 작품에 관심이 많으니, 이 부분을 집중적으로 공략하자!”라고 훨씬 구체적인 전략을 세우게 되었답니다.
실패 없는 전시와 공연을 위한 전략 수립
빅데이터 분석은 단순히 관객의 취향을 파악하는 것을 넘어, 미래의 트렌드를 예측하고 실패 확률을 줄이는 데도 결정적인 역할을 해요. 과거의 성공 사례와 실패 사례를 분석하고, 현재 시장의 흐름과 사회적 이슈까지 종합적으로 고려해서 다음 기획의 방향을 설정할 수 있게 되는 거죠.
마치 기업들이 신제품을 출시하기 전에 철저한 시장 조사를 통해 성공 가능성을 높이는 것처럼 말이에요. 덕분에 이제는 “이번 전시는 대박 날 거야!” 하는 막연한 예측이 아니라, “이러이러한 데이터 분석 결과, 성공 확률이 높으므로 이 방향으로 추진하자!”라는 논리적이고 설득력 있는 기획이 가능해졌어요.
이는 한정된 자원을 보다 효율적으로 배분하고, 위험 부담을 최소화하면서도 혁신적인 예술 경험을 제공할 수 있는 기반이 된답니다. 제가 직접 경험해보니 데이터가 주는 인사이트는 정말 강력했어요.
| 항목 | 디지털화 이전 | 디지털화 이후 |
|---|---|---|
| 작품 자료 관리 | 수많은 실물 자료, 물리적 보관의 한계, 손상 위험 | 고해상도 디지털 아카이빙, 클라우드 저장, 영구 보존 |
| 행정 업무 처리 | 수기 작업, 종이 서류 위주, 반복적이고 시간 소모적 | AI/OCR 자동화, 전자 문서 시스템, 빠른 처리 |
| 관객 소통 방식 | 오프라인 중심, 제한적 상호작용, 지역적 한계 | 온라인 플랫폼 활용, 글로벌 소통, 개인 맞춤형 경험 |
| 기획 및 분석 | 주관적 판단, 경험 의존, 시장 예측 어려움 | 빅데이터 분석, 트렌드 예측, 객관적 의사결정 |
| 새로운 수익 모델 | 전통적인 티켓, 굿즈 판매, 후원 | NFT, 디지털 콘텐츠 구독, 온라인 교육, VR/AR 체험 |
예술의 가치를 높이는 새로운 수익 모델
NFT와 디지털 굿즈, 예술 투자의 새로운 장
여러분, 혹시 NFT(Non-Fungible Token)라는 단어 들어보셨나요? 처음에는 좀 생소하고 어렵게 느껴질 수 있지만, 이제는 예술 분야에서도 새로운 수익 모델로 각광받고 있답니다. 예술 작품의 희소성과 진품성을 디지털 방식으로 보증해주는 NFT를 통해 아티스트들은 자신의 디지털 작품을 판매하고, 컬렉터들은 새로운 형태의 예술 자산에 투자할 수 있게 되었어요.
물리적인 공간의 제약을 받지 않고, 전 세계 어디에서든 거래가 이루어질 수 있다는 점이 정말 매력적이죠. 저는 얼마 전 한 아티스트가 자신의 디지털 드로잉을 NFT로 판매하는 것을 봤는데, 순식간에 완판되는 걸 보고 정말 놀랐어요. 또한, 물리적인 굿즈 외에도 디지털 배경화면, 이모티콘, 가상 아이템 등 다양한 형태의 디지털 굿즈를 개발하여 새로운 매출을 창출하고 있답니다.
이는 예술의 가치를 확장하고, 아티스트들에게 더 많은 기회를 제공하는 중요한 변화라고 생각해요.
온라인 교육 프로그램과 멤버십의 확장
미술문화기획사는 이제 전시나 공연을 기획하는 것을 넘어, 예술 교육과 체험의 장으로도 영역을 넓히고 있어요. 디지털 플랫폼을 활용한 온라인 강좌나 워크숍은 시공간 제약 없이 더 많은 사람들이 예술을 배우고 경험할 수 있도록 돕습니다. 유명 작가의 드로잉 강좌, 미술사 강의, 특정 예술 장르에 대한 심화 학습 등 다양한 프로그램이 인기를 얻고 있죠.
또한, 독점 콘텐츠 제공, 아티스트와의 온라인 만남, 비공개 전시 프리뷰 등 특별한 혜택을 제공하는 디지털 멤버십 프로그램도 활발하게 운영되고 있어요. 이런 멤버십은 팬들의 소속감을 높이고, 안정적인 수익을 창출하는 데 기여한답니다. 제가 구독하고 있는 한 미술관의 온라인 멤버십은 매달 새로운 작가 인터뷰 영상과 전시 해설을 제공해주는데, 덕분에 집에서도 풍부한 예술 경험을 하고 있어요.
디지털화가 가져온 다채로운 수익 모델 덕분에 우리 예술계가 더욱 활기를 띠고 있답니다.
직원들의 업무 환경까지 확 달라졌어요!
스마트 오피스, 유연하고 효율적인 협업
“출근길 지옥철”이라는 말, 이제는 옛말이 되어가는 걸까요? 디지털 기술 덕분에 미술문화기획사의 업무 환경도 정말 많이 변했어요. 클라우드 기반의 문서 공유 시스템, 화상 회의 솔루션, 프로젝트 관리 툴 등이 도입되면서 직원들은 언제 어디서든 필요한 업무를 처리하고 동료들과 효율적으로 협업할 수 있게 되었답니다.
재택근무나 유연근무가 확대되면서 개인의 라이프스타일에 맞춰 업무 시간을 조절하는 것도 가능해졌죠. 저는 예전에 회의실에 모여 앉아 밤늦게까지 회의하던 기억이 있는데, 요즘은 각자 집에서 편안하게 화상으로 회의하고, 실시간으로 자료를 공유하면서 의견을 나누는 모습이 더 자연스러워요.
덕분에 불필요한 이동 시간이 줄어들고, 개인의 워라밸(일과 삶의 균형)도 훨씬 좋아졌다고 느껴요.
반복 업무는 줄이고, 창의적인 일에 집중!
앞서 말씀드렸듯이 AI와 자동화 기술 덕분에 반복적이고 단순했던 행정 업무는 상당 부분 줄어들었어요. 저는 이 점이 가장 큰 변화이자 장점이라고 생각해요. 예전에는 자료 정리, 서류 작성 같은 일에 많은 시간을 할애하느라 정작 창의적인 기획이나 새로운 아이디어를 구상할 시간이 부족했거든요.
하지만 이제는 AI가 이런 업무들을 대신 처리해주니, 남는 시간을 새로운 전시 아이디어를 구체화하거나, 아티스트들과 소통하며 작품의 깊이를 더하는 데 활용할 수 있게 되었답니다. 직원들은 단순 업무의 부담에서 벗어나 자신의 전문성과 창의력을 최대한 발휘할 수 있는 환경에서 일하게 된 거죠.
이런 변화 덕분에 우리 기획사에서는 더욱 혁신적이고 감동적인 예술 경험을 관객들에게 선사할 수 있게 되었다고 자신 있게 말할 수 있어요!
글을 마치며
정말이지, 우리 미술문화 기획 분야가 이렇게 눈부시게 변화할 줄은 저도 상상하지 못했어요. 처음에는 막연하게만 느껴지던 디지털 전환이 이제는 우리 일상과 업무의 모든 면에 깊숙이 자리 잡았죠. 소중한 예술 작품들을 영구히 보존하고, 복잡했던 행정 업무를 AI 덕분에 훨씬 효율적으로 처리하며, 무엇보다 국경을 넘어 전 세계 사람들과 우리 예술의 아름다움을 공유할 수 있게 되었다는 점이 가장 감격스럽습니다.
단순히 기술적인 발전을 넘어, 예술의 가치를 더욱 높이고 관객들에게는 상상 이상의 몰입감 있는 경험을 선사하며, 아티스트들에게는 더 많은 기회와 새로운 수익 모델을 제공하는 이 모든 과정이 정말 흥미롭고 앞으로가 더욱 기대됩니다. 이 글을 통해 여러분도 디지털이 만들어낼 예술의 미래를 함께 꿈꿔볼 수 있었기를 바랍니다.
알아두면 쓸모 있는 정보
1. 디지털 아카이빙은 단순히 자료를 스캔하는 것을 넘어, 고해상도 이미지와 메타데이터를 구축하여 검색 효율을 극대화하고 장기적인 보존을 가능하게 해요. 특히 희귀 자료나 소실 위험이 있는 작품들은 최우선으로 디지털화하는 것이 중요합니다. 제가 직접 오래된 사진첩을 디지털화해 보니, 생각보다 훨씬 손쉽게 보관하고 공유할 수 있어서 정말 편리하더라고요. 아날로그 자료의 물리적인 손상을 걱정할 필요가 없다는 점이 가장 큰 장점입니다.
2. AI 기반 행정 자동화는 OCR 기술을 활용해 종이 문서를 디지털 데이터로 변환하고, 이를 바탕으로 문서 분류, 데이터 입력, 보고서 작성 등을 자동화합니다. 반복적인 업무 부담을 줄여주어 직원들이 더 창의적인 업무에 집중할 수 있도록 돕죠. 저는 AI가 복잡한 정산 서류를 몇 분 만에 처리하는 것을 보고 정말 놀랐는데, 덕분에 야근이 줄어들고 개인 시간도 늘어서 삶의 질이 훨씬 좋아졌답니다.
3. 온라인 전시와 공연은 시공간 제약을 넘어 전 세계 관객에게 예술을 선보이는 효과적인 방법입니다. VR/AR 기술을 활용한 몰입형 콘텐츠는 현장감을 높이고, 실시간 스트리밍은 국경 없는 소통을 가능하게 하죠. 특히 팬데믹 시기에 온라인 전시를 통해 해외 유명 미술관의 작품을 집에서 편안하게 감상할 수 있었던 경험은 정말 특별했어요. 앞으로도 이런 형태의 예술 향유 방식은 더욱 발전할 거예요.
4. 빅데이터 분석은 관객의 취향과 행동 패턴을 이해하고, 이를 바탕으로 맞춤형 콘텐츠를 추천하거나 새로운 기획 방향을 수립하는 데 필수적입니다. 데이터 기반의 마케팅 전략은 잠재 관객에게 더 효과적으로 다가가고, 예술 프로그램의 성공 가능성을 높여줍니다. 예전에는 막연한 감으로 기획을 했지만, 지금은 데이터를 통해 훨씬 정교하고 설득력 있는 기획을 할 수 있게 되었어요.
5. NFT, 디지털 굿즈, 온라인 교육 프로그램 등은 예술계의 새로운 수익 모델로 자리 잡고 있습니다. 특히 NFT는 디지털 작품의 가치를 보증하고 새로운 투자 기회를 제공하며, 온라인 교육은 예술을 배우고 싶어 하는 사람들에게 접근성을 높여줍니다. 저는 좋아하는 아티스트의 디지털 굿즈를 소장하고 있는데, 물리적인 제품과는 또 다른 의미가 있어서 정말 만족스러워요. 예술의 가치를 확장하고 아티스트들에게 더 많은 기회를 제공하는 중요한 변화라고 생각합니다.
중요 사항 정리
우리 미술문화 기획 분야는 디지털 기술의 혁신적인 도입으로 전례 없는 변화를 맞이하고 있습니다. 과거의 물리적 한계를 뛰어넘어 귀한 예술 자료들을 영구적으로 보존하고, AI와 OCR 자동화를 통해 반복적인 행정 업무 부담에서 벗어나 효율성을 극대화하고 있습니다. 또한, 온라인 플랫폼을 활용하여 국경을 넘어 전 세계 관객들과 소통하며 예술 향유의 기회를 확대하고 있으며, VR/AR 기술을 통한 인터랙티브 전시는 관객들에게 더욱 몰입감 있는 경험을 제공합니다.
빅데이터 분석을 통해 관객의 마음을 읽고 스마트한 기획을 수립하여 실패 확률을 줄이는 동시에, NFT와 디지털 굿즈, 온라인 교육 프로그램 등 새로운 수익 모델을 창출하며 지속 가능한 성장을 도모하고 있습니다. 이러한 디지털 전환은 단순한 기술적 발전을 넘어, 예술의 가치를 재정의하고 아티스트와 관객, 그리고 기획사 모두에게 풍요로운 미래를 선사하고 있습니다.
자주 묻는 질문 (FAQ) 📖
질문: 요즘 미술문화기획사들이 디지털 전환을 통해 얻는 가장 큰 이점은 무엇인가요?
답변: 미술문화기획사들이 디지털로 전환하면서 정말 많은 부분에서 숨통이 트였다는 것을 직접 경험하고 있어요. 예전에는 산더미 같은 서류들 속에서 중요한 자료를 찾는 데만 해도 하루 종일 걸리기 일쑤였죠. 하지만 이제는 방대한 작품 정보는 물론, 대관 신청 서류, 행정 문서까지 모든 것을 디지털화해서 관리하니 업무 효율이 비교할 수 없을 정도로 좋아졌어요.
특히 복잡했던 무역 서류나 세무 관련 문서들을 OCR 기술로 자동화 처리하면서 직원들이 자료 입력이나 확인에 들이던 시간을 확 줄일 수 있게 되었어요. 덕분에 우리 기획사 직원들은 단순 반복 업무에서 벗어나 더욱 창의적이고 본질적인 기획 업무에 집중할 수 있게 되었답니다.
개인적으로는 불필요한 인쇄물도 줄어 환경 보호에도 기여한다는 생각에 더 뿌듯하고요.
질문: 디지털 기술이 예술 작품 관리와 전시 방식에 어떤 변화를 가져왔나요?
답변: 제가 느낀 가장 놀라운 변화 중 하나는 바로 작품 관리와 전시 방식의 혁신이에요. 이전에는 귀한 작품을 보관하거나 이동시키는 과정에서 늘 조심스럽고 제한적인 부분이 많았죠. 하지만 작품 이미지나 영상 같은 자료를 디지털화하면서 작품 훼손 걱정 없이 영구적으로 보존할 수 있게 되었고요.
더 나아가 ‘구글 아트 앤 컬처’ 같은 글로벌 플랫폼을 활용해서 대구미술관처럼 국내 유수의 기관들이 소장한 작품들을 전 세계 관객에게 실시간으로 선보일 수 있게 되었어요. 마치 제 손안에 미술관이 생긴 것처럼 언제든 원하는 작품을 자세히 들여다볼 수 있게 된 거죠. 디지털 전시는 시간과 공간의 제약을 허물어 더 많은 사람이 예술을 향유하게 만들었고, 이는 기획사 입장에서도 새로운 수익 모델과 비즈니스 기회를 창출하는 데 큰 도움이 되고 있답니다.
질문: 미술문화기획사들이 디지털 시대에 관객들과 소통하는 방식은 어떻게 달라졌나요?
답변: 요즘 관객들과 소통하는 방식을 보면 정말 ‘격세지감’이라는 말이 딱 떠올라요. 예전에는 주로 전시 포스터나 언론 보도 자료에 의존했다면, 지금은 관객 개개인의 관심사에 맞춰 개인화된 콘텐츠를 제공하고 있어요. 예를 들어, 어떤 관객이 특정 작가의 작품을 좋아하면 그 작가와 관련된 새로운 소식이나 전시 정보를 바로바로 디지털 채널을 통해 받아볼 수 있도록 하는 식이죠.
LGU+의 ‘아이들나라’처럼 어린이들을 위한 애니메이션을 온라인으로 공개하거나, 웹 기반 플랫폼을 통해 공연 콘텐츠를 디지털화해서 선보이기도 하고요. 단순히 정보를 전달하는 것을 넘어, 관객들이 직접 참여하고 경험할 수 있는 다양한 인터랙티브 요소들을 디지털 기술로 구현하면서 관객들의 만족도가 훨씬 높아진 걸 체감해요.
덕분에 기획사 입장에서는 더 넓은 잠재 고객에게 다가가고, 꾸준히 팬덤을 형성하는 데 큰 도움을 받고 있답니다.
